Cleon Peterson

三年过去，我看过的艺术家越来越多，但我的心里永远为Cleon预留了一个席位，因为他的画是那么热烈、生机勃勃，鼓励了三年前的我重新拿起画笔。时至今日来看，他画的暴力和战争像是预言，一语成谶，道出这消失的三年我们每个人的经历，我们生活的时代暴力从未走远。

在2020年上海当代艺术展的时候偶然间看到这位艺术家的作品，给我留下深刻影响。

Cleon的作品有着非常明显的个人风格，黑白分明的配色，简单流畅的线条，做着不同动作的人物……是的，这些绘画是暴力的、凶残的，在这些“不见血”的画作中却充斥着种族歧视、屠杀虐待等一系列沉重的主题。如此直白的表达方式，也是Cleon对现在大众对艺术品懒惰思考和过度消费的一种讽刺。

对于大部分的观众来说，Cleon的作品自然而然就是他本人的内心或者世界观、道德观的代表，但现在不少的观众都把艺术品当成了广告一样看待，大家都被放纵成为了懒惰的消费者。大家会把艺术家表达在作品上的方式把和平时看广告一样被推销产品的优点一样，只会告诉给大家优点，吸引人的优点。但对Cleon来说，这些不是他希望自己的作品的艺术功能，所以他在作品中提出了被大宗认为是和社会伦理道德不协调的东西，引发大家对于社会生活上伦理、道德和历史角色上的思考。

他的画能被放在埃菲尔铁塔下不仅仅因其具有极强的视觉冲击力，更是作品与当今社会所面临的问题有着紧密的相关性。他把自己关于美国政治问题、种族问题和人性的思考放到自己的作品当中去。

我们身处在和平年代里，但是战争与人性的暴力其实从未走远，他的画都是关于当今社会发生的事情，他的作品却采用非常古老的手法来表现的，绘画深深植根于西方历史当中，从描绘战士斗争和战斗的古希腊罗马花瓶到卡拉瓦乔奇妙的断头绘画以及戈雅的暴力杰作。

当将某些经典元素、或者经典构图，有意地和当代意象并列在一起，能够表明，暴力以及当权者的影响，是恒古存在的全人类的共同经历，尤其是美国当今的政治环境，以及我们牵涉的战争，都与其息息相关。这似乎在说，尽管我们已经进化了，但我们最终与过去的文明并没有太大的不同。他的作品再现的暴力与冲突，也是警醒我们更加要珍惜眼前的和平。

在看了寄生虫之后觉得其中的暴力与矛盾和Cleon Peterson所想表达的观念有些重合，便邯郸学步画了这张画。是什么让原本善良聪明的一家人最后变成杀人凶手，每个人有自己的思考。但无论是Cleon Peterso的画还是寄生虫的电影，之所以能共情，撇不开所谓主流媒体对这些背后事件的消费。

可能有人看到最后还是觉得他的作品看起来好普通，自己也可以画出来。但其实你画不出来，正因为你觉得“好普通”，你甚至都不会拿起画笔。